No Stupid Ideas.

搬家摟

2007-01-16T12:59:00.000+08:00

隨著新生活的開始，也換了新的blogspot空間摟。
http://ideasforid.blogspot.com

聰明的廚房小玩意兒

2006-10-10T22:56:00.000+08:00

朋友從國外回來，分享的小玩意兒。外國人對卡路里斤斤計較，因應產生的設計，簡單說就是把沙拉油裝進噴霧器裡，主打的賣點當然就是可以把油量降到最低，外國人的考量是這樣，相較之下，這對中國人似乎不是頂嚴重的問題，比較在乎的還是食物的味道。用這噴霧罐來裝醬油或醋，當然絕對不會讓菜鳥失手把整瓶油或整瓶醋給倒進鍋子裡，但是這樣噴還真的太慢了點，這產品讓我聯想到去年的IF產品---醬油量杯，兩個搭配剛剛好，噴霧罐專門噴沙拉油，量杯就讓菜鳥可以好好地跟著食譜加入精準的調味料。這噴霧罐聰明的地方不只是概念而已，在使用者每次蓋上罐子的動作，同時會灌入空氣，保持運作順暢避免卡彈，而不是像殺蟲劑一樣灌入化學氣體，噴完就丟了喔。
前陣子暑假workshop，一個學弟也設計了一個這樣的噴霧罐出來，當時覺得點子蠻棒，沒想到國外早已上架多年，只要上google打上oil sprayer就可以隨便找到不同牌子的產品，還有上次友人想的馬桶紙改良品，在她出了國才發現國外的馬桶紙跟當地的衛生處理機制配合的剛好，基本上沒什麼缺點，當初覺得很棒的點子，就顯得不入流而且不符各國政策(可能只有台灣適合，因為衛生處理機制很糟)，所以還是多出國看看好。

related links
http://www.kitchenkrafts.com/
獵物星座
http://www.royalvkb.com/

互動方式

2006-07-27T20:45:00.000+08:00

前幾天看新聞，大陸江西有幾個可愛的小朋友，在街道上偵測噪音的告示標誌前，玩起了看"誰叫的最大聲"的遊戲。一個政府安置的嚴肅玩意兒，意外成了小孩競賽的工具，很有趣的新聞。讓我想到 Don't Make Me Think 一書中，作者提起的一個有趣的觀察結果：很多使用者在大型首頁(如Y!)的"搜尋欄位"中，"輸入完整的網址來進入該網站"，令UI designer瞠目結舌、想也沒想過的使用者行為，卻出乎意外地發生在許多人身上，一個專家覺得極不合理且無效率的方式，對使用者來說卻出奇地直覺，非常有趣的觀察結果：使用者不但不照專家的設計模式操作，以荒謬的方式去達成目標，甚至還非常地有效率(做實驗前測時總是發生這種情形)。
這是兩個很有趣的例子，到底什麼是有趣的互動方式，誰叫的最大聲這點子並不新，但是在原本看似嚴肅的目的下，來個可愛的玩法，就有點嘲弄的趣味，特別是小孩子總是會莫名狂熱於某些莫名奇妙的遊戲中，動不動就"我們來比OOXX，看誰OOXX"，呵呵。

summer workshop@NTUST

2006-07-16T20:53:00.000+08:00

系上難得安排了由外國教授指導的短期workshop，分為工業設計與商業設計兩個Group，我參加了ID的課程，是由 James Arnold 所指導，為期兩週，第一週為分組research，第二週為個人design project的進行。由於時間短暫，James並沒有帶來太多的概念與lecture，主要的目的在引導大家進行一個快速的產品設計流程，讓大家對於產品設計能夠多一些User-Centered design的了解。
他使用的方式是參與式設計(Participatory Design Process)，大家都知道，參與式設計就是讓使用者(End User)參與設計的流程，確保設計出來的產品是真的為目標使用者提供了有效的解決方案。不過這個workshop的價值就在於，即使大家都知道這是什麼，卻沒有半個人真的做過。針對User去做research是一件龐大而極耗資源的工程，所以學生時代，大家多半"假裝"自己是使用者，而事實上解決的可能僅僅是發生在自己身上的特例而已。而短短的一週，當然不可能做出多嚴謹的研究，Interviewer事實上也都是同學與老師，但是實作的價值是無可取代的，我想每個人在訪談的過程中，努力嘗試去問出問題核心，對於日後的設計有莫大的幫助。James所建議的調查方式為Scenario Map要求User透過圖卡與字卡來構築出他們的typical day以及 ideal day，再透過Interview挖掘使用者經驗所隱含的需求與問題。這是非常有用的引導方式，很快就能收集並且整理出具有質量的使用者經驗，甚至在過程中就已經迸出許多idea。其中，一位學弟提出類似感性工學的分析方式，是非常特別的切入點。感性工學真的是非常有用的一門學問，感性意象空間在產品設計的發展與延伸上非常地有效且有效率。概念可以套用到各種分析上，對於產品的需求與市場區隔不但有條理而且非常具有參考價值，在設計發想上尤其能提供幫助。
第二週的個人design project發展，就是台灣學生較擅長的部份了，不過James有時候點出了一些關鍵的盲點。有些同學求好心切，在概念發想的過程很快就定案，開始細部的修改以及局部的延伸概念，雖然最後的作品完成度高、細節精緻，但是這種以點延伸的設計方式事實上是非常冒險的，萬一客戶不滿意不喜歡，就是完全的做白工，想改方向也已經沒有時間與資本了。James建議，概念發想最好是多面向，尋找更多的可能性，核心價值確定了，其他細節與延伸的價值才有立足的空間。
巧的是，昨天的Project Runway正好是類似的情形，Nick選錯了料選錯了表現方式，即使完成度高，但依然什麼都不是，慘遭淘汰，而Santino最後袖子來不及縫好而搞的一團糟，衣服也蠻醜的，但是他獨特的創意卻保住了他的一線生機(並不是幫Santino說話，這傢伙說實在很顧人怨)。
至於我自己呢，我嘗試著在產品設計中加上互動的東西，雖然並沒有受到太多質疑，但是我認為我的東西始終避免不了驗證的過程，書面與口語所描述出來的互動方式始終沒有造型與機能那麼的直接而有力，沒有模擬實作很難說服人，我想在互動產品的設計過程不但要一般產品的草磨精模，在互動方式的呈現上需要更強而有力的說服方式，像是程式與硬體的模擬，不過問題又來了，重點到底應該在產品造形、機能、還是在互動方式呢？太過貪心想要全部吃下來，這樣的產品會不會失焦而什麼都不是呢？我想，下一世紀的產品設計典範，應該能做到，真期待它的出現。

思考的空間

2006-06-25T00:41:00.000+08:00

這個要特別記一下，關於黃聲遠建築師在nm2006演講內容。
因為當時正在跟flash奮戰，詳細並沒有聽的很清楚，但是有一部份讓我印象深刻，他提到有個建築師(還是他自己?)，總是在鄉下做設計，也很少出國，但是做出來的作品，就是具有廣闊的國際觀，為什麼?當我們總是緊盯著別人在做什麼、在想什麼，這個行為是否真的必要?是否真的有助於在創作的時候更具有深度?這無疑是打了我一巴掌。我想這在Edward銘傳行時所企圖傳達的是同樣的精神。
我對互動產生興趣才沒多久，才剛剛起步，急著想要知道到底其他人在做什麼、想什麼，看到別人做的酷作，除了拼命拍手讚嘆之外，都是急著想知道這是怎麼辦到的，卻不是去想想這是怎麼被想到的或者是作者想傳達的深一層意義。元智李其瑋老師上回演講時說的好，紅白機搖桿加上webcam還有flash就可以做很多東西了，重點不是在你用什麼，重點在你想玩什麼。
黃聲遠建築師說，有時候我們需要思考的空間，常常我們花了很多時間去上網去坐飛機飛來飛去，卻很少想想自己想做什麼。同學聽到這個點頭如搗蒜，他總是覺得我天天爬blog上網看資料花了很多時間，天天都因為看到別人的東西說的口沫橫飛，卻沒有好好想自己的概念與創意。
像是他們做工業設計的，可能沒用過blog、不知道什麼是Ubi-com，但是也能設計出好產品，就像名設計師從不看設計雜誌一樣。
我想這是科學家與藝術家在思考上的差異，某種程度上與dAb說過的站在巨人的肩膀上類似，只是我開始迷惘了，我該怎麼分配有限的時間去拿捏平衡?我到底想表達什麼?我到底該學些什麼?我得好好想想了。

Nightmarket2006心得

2006-06-22T04:08:00.000+08:00

其實一開始比較有興趣的是用互動三寶去做互動遊戲，曾想過了幾個遊戲點子，後來被分到Mobility in nightmarket有點不知所措，對行動裝置完完全全沒有研究，python沒用過，在workshop開始之前，實在是緊張的不得了，只有準備了幾個idea就硬著頭皮去參加了。
我的想法大致上分為三個面向：
(1)mobility與遊客的夜市經驗的關連：手機如何應用在夜市經驗的紀錄與重現?
(2)mobility如何增進對遊客之間的互動：以往夜市僅有遊客與攤販之間的互動，如何增進遊客之間的互動，像是邀請不認識的遊客來跟我比射氣球?
(3)mobility如何刺激攤販與遊客之間的互動：攤販利用行動科技吸引人潮，像是不定時發送優惠、舉辦射氣球大賽...
第一天辛波在教學python，晚上開始腦力激盪、分組，辛波Fanny朝騏給了大家很多意見，最後我選擇了第一個面向來進行project，運氣很好的是，我跟David(台大電機)、Peter(台大資工)一開始就找到共識，在簡短的討論之後馬上就開始實作。我們的概念是將手機+GPS，透過圖像與聲音，在flash裡重現夜市經驗。
在程式的部份，真的非常感謝非常佩服兩位台大超強研究生，python、php花了一天就搞定了，最後是雖然我在php與flash之間溝通出了些問題，但是大致上是可以work的，對兩個隊友感到非常的不好意思阿。

現場有很多很棒的作品，instructor Francis的金魚樂團與務熙的指揮家軟體超級厲害的啊!超棒!而學員的作品有很多組使用了webcam進行互動遊戲的創作，而讓我印象深刻的一組是"越擠越有趣"，她們認為夜市是個人與人因擁擠產生碰撞而發生趣味的地方，所以她們把電腦畫面放在倒置在桌上的黑色箱子裡，讓觀賞者探頭進去與裡面的"夜市"互動，企圖製造"擁擠"的感覺，作品的畫面充滿古味而漂亮，聲音與情境配的非常剛好，我個人非常喜歡。
此外，另一組概念性的作品Hatcher(Happy+catcher)，她們運用的素材是夜市中的人們的笑容(嘴巴)，像是老饕嗑到美食泛著油光的滿足的嘴巴、小朋友玩遊戲開心的嘴巴、老闆賺了錢欣慰的笑臉，把這些笑臉做成一個個笑臉小人，放在夜市常見的抓娃娃機中，利用抓娃娃的不確定性，讓觀賞者抓到某個Mr. Happy，透過辨識技術，在螢幕上播放對應的夜市經驗影片。她們把夜市中的經驗透過元素的組合加以重現，並且兼具遊戲的不確定與新鮮感，很棒的概念。
助教們的作品也很酷，但是我只知道看啥咪在幹麻，阿修做的金魚擂台(?)、dAb的雞排我都無緣看到，特別是雞排，聽說用到了Jackie的羅密歐與茱麗葉，光是聽就很酷，超想看的，真可惜阿。
這次的workshop各組因instructor而風格差異非常的大，像是我們手機組非常著重技術實作與應用，而Francis與Edward務熙組就是熱情奔放、創意無限，注重發想與素材，所以有較概念、接近Art的作品。我想大家除了從instructor那裡學到了許多思考的方法，跨領域的溝通合作也是非常珍貴的經驗，像是"越擠越有趣"還做到吵架，卻刺激出了很棒的作品，很開心可以認識這麼多設計、資訊、電機、傳播領域的同學，並且期待以後的類似活動，迸發出更多不同的創意。

Nightmarket06 暫記

2006-06-18T00:59:00.000+08:00

現在是第三天的凌晨了，等會兒要繼續奮鬥。

蠻棒的經驗跟難得的機會，可以跟daniel一起在他去年的作品前搖頭。當然也看到了在天工開物就遇到過的ohno與dab(還有一個眼睛小小不知道是SUNO還是小乖)，MMUG的阿修。我參加的組別是行動夜市，第一天就是走馬看花地進行python教學，事實上討論的時間非常少，分好組就開始埋頭苦幹，辛波與Fanny都很在乎第三天是不是有東西可以work，朝騏則在僅有的時間找機會跟我們討論想法。比起Fancis跟Edward帶的組別重視討論與思考，風格差的非常多，相較之下，我這組跟別組同學互動的機會也就少的多了。
事實上最讓我印象深刻的是親切的李務熙，指揮家的work棒的令人說不出話來，也是因為座位近了點，可以看到他跟同學的互動。當然還有很多台大的高材生，談吐跟專業能力都讓人非常舒服喜歡。
其實，短短三天，知道自己沒有太多創意也沒有實做能力，期待的是能夠多認識點志同道合的朋友或者是在思考上有什麼新的突破，不過除了跟我的隊友兼助教Peter跟David之外，其實沒說到什麼話。
希望明天各組都可以順利把work完成。

Flickr User Model

2006-06-13T23:24:00.000+08:00

在visualcomplexity看到的新project，作者把flickr使用者與照片之間的關係加以圖形化，看到這讓我想到程式設計師在使用物件導向程式，都會用UML 來溝通，不過大學時代太混UML一點都不懂，看到這個project又覺得熟悉起來。如果這個project是用UML畫的，不但具有美學價值更有了實用價值，以後更多視覺藝術家都可以使用該UML model去做更多創作來展現flickr上沒有被看到的人際關係。
在information aesthetics裡，設計師之間又是怎麼溝通的呢？頗令人好奇。特別是現在很多social computing的部份，似乎有很多可以把物件導向程式的概念套上去，像是之前想到的blogmap的點子，blog之間是否有繼承關係呢？感覺有很多可以討論的部份，非常有趣。

[原文連結] Flickr User Model

情境智能

2006-06-11T02:17:00.000+08:00

梁老師曾在課堂上提到 Ubi-com(遍佈運算)以及 pervasive computing(滲透運算)，光從字詞上無法分出之間的差異，感謝Aqua做了如此詳盡的解釋。以下均節錄自Aqua's blog
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因此,ubiquitous computing 與 pervasive computing 的區別就像硬幣的兩面一樣,相輔相成,ubiquitous computing在於創造一個四通八達,無所不在的電腦網絡,而pervasive computing 指的是在我們生活中利用這些網絡,所產生的應用裝置,如手機,手持電腦,智慧型服飾..等等.Futurelab 的 Teresa Dillon 提到:"Where ubiquitous computing would require information everywhere, pervasive computing would make information available everywhere"(ubiquitous computing 在於讓資訊能無所不在,而pervasive computing 在於讓資訊可以隨時隨地被取用)...(Reference:更多Teresa Dillon對兩者的比較)

我們現在的生活正處於一個ubiquitous computing逐漸健全(無線網絡,無線通話,無線數位視訊),而pervasive computing正蓬勃發展的世界(手機,PDA,手持智慧型裝置...)

Ambient Intelligence:
如果能瞭解ubiquitous computing 與 pervasive computing 的區別,就會發現pervasive computing與Ambient Intelligence其實十分相似, 兩者的目標都在於創造與運用智慧智能產品於我們的環境中,無所不在,存於無形,然而由Philips主導的Ambient Intelligence 其實主要的出發點是從人的生活起居開始,並且偏向產品與消費的導向,而由IBM所接續的pervasive computing則是從科技與行動資訊系統的觀點出發,主要在發展關鍵性的技術與相關運用.

以Pattie Maes (Associate Professor, MIT Media Arts and Sciences) MIT Media Arts Ambient Intelligence Group 教授所提出的Ambient Intelligence特質,包含了invisible, ubiquitous, and intelligent(無形,遍布,與智能), 在加上EUSAI (European Symposium on Ambient Intelligence) 對Ambient Intelligence實行的要點,可以整理出四個Ambient Intelligence的發展大綱...

>Ubiquitous computing: 遍布運算:提供無所不在的電腦網絡
>Context Awareness: 情境判辨:電腦必須了解使用者使用時的環境與狀況,例如在辦公室,在居家,在玩樂的情境..
>Intelligence:智能判辨: 電腦必須了解不同使用者的個性與使用習慣,以達到客製化,個人化,多元化的運算..
>Natural user-system interaction:自然的使用性互動: 所有使用的過程中必須人性化,擬人化,讓人不需學習而自然反應

Reference:更多資料: MIT Media Arts 的線上Ambient Intelligence課程)

Ambient Intelligence 是最接近從人與產品的角度去思考下一代電腦世界的想法理論,除了Philips,還有許多相關的研究機構,公司已經開始重視這個想法,並且著手實現.....然而如同Encarnação 所說(Fraunhofer Information and Communication Technology Group 的負責人): "飛利浦的想法主要還是以人與產品為中心,但是Ambient Intelligence的發展應該更全面性的思考, 不只是人,連動物,機器,甚至機器人,車子,或是任何植入RFID的物體, 都將是Ambient Intelligence的範疇"
(Reference:更多資料:Password Magazine- Issue 23)

原文連結

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常常想到一個問題，為什麼互動設計往往在建築領域裡被提到與深入討論，卻不是在頻繁地與使用者互動的工業設計？我想，最大的思維差異，在於建築企圖營造空間與環境，讓使用者與環境直接互動，而不需要透過"產品";而工業設計師的思維總是繞著"我要設計出一個新產品"，同樣地發展，建築設計師不斷地在環境中實現概念，嵌入科技，探討使用者與環境的互動，而工業設計師則是努力地設計出一個又一個裝著新科技的方盒子，並且想著該怎麼設計優良的介面讓使用者快速的學習上手。
只是為什麼需要這麼多新的盒子，舊的盒子加上新的概念新的科技就是新的產品了阿，為什麼需要特別設計的介面，當互動方式直覺，就不再需要一層又一層的功能選單了阿。我想，給工設人也給自己一個警惕，別再設計出沒有vision的產品了，別再強調使用了多少新科技跟多好用的介面了，設計個不用說明書的設計吧。
"Each material conceals within itself the way in which it should be used" -Wassily Landinsky, 1912

slow tech - wanna comb out something?

2006-06-09T21:20:00.000+08:00

這個idea其實更像是個電腦中的gadget。
整理電腦中的資料是每個使用者都很頭痛的工作，web1.0的時代，使用者需要一個小軟體，根據某些原則來把資料自動分類，類似Outlook裡面的郵件分類一樣，而web2.0則是使用tag來對資料作編碼與搜尋。material是資料的屬性(檔案的檔名、副檔名、tag；網站的網址、網域、tag)，form則是把未經整理的資料以雜亂的線呈現，經過分類整理的資料則成為一條條分明的線條。我使用了梳子的metaphor，具有整理分類的強烈意象，梳子的牙就是分類的條件。

Slow Tech - BlogMap

2006-06-06T15:36:00.000+08:00

Slow Tech - 病歷健保卡

2006-06-06T15:35:00.000+08:00

Slow Tech - 天國小套房

2006-06-06T15:29:00.000+08:00

Gadget from virtual world-Item List

2006-06-03T17:41:00.000+08:00

概念的源頭是電玩中的人物，玩家所操縱的Avatar總是會有一個操作介面，頭戴某某helm、手持XX巨劍，行囊中有藥草X2、乾糧X20......
現實生活中，卻沒有一個我隨時可以知道身上帶了什麼東西的gadget。小時後上學忘記帶作業、或者是出門買東西忘了帶錢，所以想發展一個Item List.第一個想到的是RFID，這個無線偵測技術我想應該是最適合的技術，此外再使用省電便宜的電子紙，不過最重要的是這玩意兒的使用方式，也是最難解決的部份。
最不聰明的方式就是在使用者把物品放入背包的過程中，加上一個便利商店店員刷條碼"嗶嗶"的動作，如果使用者身上的口袋、背包、批哩啪啦一大堆container，我想使用者還是寧可憑印象而不使用這麻煩的gadget.
原本的概念，是將物品與container的距離取代實體的背包而成為一個"看不見的背包"。而使用在此範圍內停留的時間取代"放入"的動作。不過還有很多有待解決的細節，像是人與人之間的範圍重疊了，怎麼分辨物品是誰的，同時也延伸了一個問題-隱私權，不過對這個問題已經有solution了，另一個問題則是太多的info feedback，忘了帶衛生紙好像還好，忘了帶錢可能就有點糟糕。
老師另外提到RFID被發明的原因以及現階段被應用的情境，，讓我覺得這個點子繞了一圈而沒有較好的solution，所以，這個概念可能就發展到此了。

related link
當RFID漸成主流：隱私權的初步思考
CeBIT展前預覽：新焦點-資安

Taglines-Flickr tag visualization

2006-05-30T18:22:00.000+08:00

http://research.yahoo.com/taglines/
一個很棒的隱喻結合slow tech的例子。腦中正有類似的點子的時候，Yahoo!已經做出了implement。
梁老師這學期繞著slow tech不停地探討，真的是一個能夠刺激很多創意的thinking. 這個taglines，顧名思義，就是把照片依照tag的時間以線性的方式使用水流與瀑布的隱喻來展現的裝置。照片，最最simple的material，而使用了complex form展現(metophor)，而taglines則是slow tech中的time tech.
不過，我認為這個taglines仍有可以發展的空間。如果時間的線性從水平X軸變成像是The KHRONOS PROJECTOR 一樣的Z軸，似乎又更不一樣了，如果時間軸的流向能夠讓使用者拖一旋轉呢？好像又可以變更多東西出來了。

related links
阿修的部落格
jazzliang

Awareness

2006-05-27T03:49:00.000+08:00

首先懺悔一下，最近花了太多時間參加比賽卻又沒有入選，資訊沒有update也沒有花時間思考消化，只有冒出一個小小的疑惑，關於awareness。

在梁老師的課堂上，常常提到Awareness，從能源、環境、天氣、時間，到情緒、生理變化等等，設計師提出很多概念，嘗試讓User能夠對於這些生活中的隱性因子，透過加強、隱喻的手段，在使用者與環境或者是人群的互動中被體現。
現在對於awareness幾近貧乏的環境中，awareness的確會帶來更多的thinking與happiness，甚至讓文化與生活產生質變，雖然在發想的過程中，設計師努力地讓awareness能夠更直覺更自然地融入。
但是想想，一個充滿著awareness的生活與環境，真的就是設計師所企盼的未來生活嗎？當awareness充斥，user被淹沒在可怕的awareness沼澤中，是否會讓awareness反而不awared了呢？

虛擬世界中的美學原則

2006-05-09T00:30:00.000+08:00

1. Attribute Transformation

所謂的虛擬世界，是設計者嘗試將其主觀所架構的情境，透過客觀方式呈現，讓User了解、感知並沉浸在該情境中。而「量化」就是客觀呈現方式的一個最好手段。

最簡單的例子：文字。在MSN上傳送:「哈」、「哈哈哈」、「哈哈哈哈哈哈哈」就已經將快樂的情緒量化，透過共通的感知經驗，嘗試讓接受者了解並產生共鳴。「哈」：得意的笑；「哈哈哈」：一般愉悅的笑；「哈哈哈哈哈哈哈哈」：狂喜。

虛擬世界事實上就是一個量化的情境。
此處的量化為『自然語言』中的量化，或是廣義的量化。

這邊特別要釐清的是『量化』這個詞，根據Wikipedia的解釋，在語言和邏輯中，量化是指定一個謂詞的有效性的廣度的構造，就是說指定謂詞在一定範圍的事物上成立的程度。產生量化的語言元素叫做量詞。結果的句子是量化的句子，我們稱我們已經量化了這個謂詞。量化在自然語言和形式語言中都使用。在自然語言中，量詞的例子有「所有」、「某些」；「很多」、「少量」、「大量」也是量詞。在形式語言中，量化是從舊公式產生新公式的公式構造子(constructor)。語言的語義指定瞭如何把這個構造子解釋為一個有效性的廣度。量化是變數約束操作的實例。
銘傳同學們曾提到，量化是用數字去表現其程度，我想這應該是形式語言中的量化或者是信號處理的量化。而我的想法則是，當人們說『道德淪喪』這個詞時，就已經是把道德這個屬性量化了，我想這應該是偏向自然語言的量化。

而在量化的過程中，設計者、使用者、虛擬世界之間會產生感知上的誤差。理想的情況是將誤差減到最低，讓設計者與使用者能產生相同的感知（借用人機介面模型來解釋）。

像是虛擬世界中的溫度，難以透過直接接觸的方式表達，所以設計者往往會透過其他感知方式來表達，像是顏色就是最常被應用的方式。而虛擬世界中的時間感最難讓人感知，若以將皺紋投射在使用者的皮膚上的方式來表達時間流逝，將會帶給使用者更強烈而直接的感受。

除了溫度、時間感以外，情緒、人際關係、危險等等抽象而且難以觸及的屬性，設計者可以透過巧妙的轉化方式來呈現，產生了許多趣味，同時也達到傳達的目的。

因此，虛擬世界美學的原則為：
「透過屬性巧妙轉化使設計者與使用者的認知差距縮減至最小，即是虛擬世界的美。」

2. Unrestricted Scenario

此為基於虛擬世界是一個量化的環境，而延伸出的特性。

在現實環境中，有著許多限制，包含了：物理限制、社會限制等。而在虛擬世界中，所有的屬性均被量化，成為可以被調整改變的數值。現實世界中的各種限制，在虛擬世界中將不存在。

在虛擬世界中，設計者可以自由地控制虛擬世界中的屬性。重力可以被任意改變，牆壁可以任意穿越，時間可以被停止。而在社會限制方面，善惡成為可調整的數值，遊戲中可以以暴制暴、行俠仗義。

由於這個特性，虛擬世界有無限的可能性。
而虛擬世界的可能性正是最引人入勝的地方。

由於人的好奇心，人們樂於嘗試未知的情境，而且虛擬世界可被設計者控制而不具危險性，所以虛擬世界是讓使用者體驗情境的最好方式。
所以，一個虛擬世界的美學原則是：

「能滿足使用者對體驗情境的需求的虛擬世界。」

3. Complex Network

虛擬世界是否吸引人的關鍵往往與互動的程度成正比。最低程度的互動為虛擬世界對使用者的行
為產生回饋，例如與虛擬世界中的人物交談，這形成了一個以玩家為中心的放射狀互動關係。

如何提高互動的程度?若是使用者的行為將會影響虛擬世界的整體而導致整個虛擬世界對於使用者的回饋都因而不同，似乎是提高互動方式的好方法。這個牽一髮而動全身的關係，事實上就是一個小型生態系。生態系中的任何一個角色都可以由不同的使用者扮演。所以，在一個高度互動的虛擬環境中，並沒有絕對的主角。

使用者進入虛擬世界，必定透過其代理人(Avatar)，如使用者使用MSN，其所申請的帳號即為其代理人。而MSN的人際關係網路就是一個高度互動的虛擬世界。使用者的行為會影響整個世界，同時也將得到人際關係的回饋。而且其他的使用者亦擁有其個人的人際關係網路，在MSN上，沒有絕對的主角。

所以，虛擬世界中的美學原則為：
『高度互動的虛擬世界，是一個無唯一起點的複雜網狀系統。』

Media Design: Information Architecture

2006-05-08T06:21:00.000+08:00

亂逛逛到NCTU建築所的一門課 Media Design: Information Architecture，非常有趣的一門課，從規劃資訊系統架構開始，議題包含了human-computer interaction (HCI), usability test, experiential design, information flow, modular structure, object-orientation, evaluation, and system integration，最後，仍然回到建築本身，Our ideal is to treat building as an information carrier and a hybrid system of bits and bricks. 把建築當作一個資訊系統，好酷的想法，但是仍然覺得非常的空泛難以捉摸，如果這兩者真的可以產生connection. 勢必有原則能夠通用在這兩個領域，這些原則會是什麼呢?真令人好奇。
不過遺憾的是，這門課的Final就是實做一個網站出來，而不是找出原則做出一個建築的project。我想那個網站架構圖就是一整學期的精華了吧。建築所都有這門課了，資管、HCI相關科系也應該來個IA的訓練吧？

related post
information Architecture
The Information Architecture Institute
The Giant Ant Design reference
著名的InfoArchitect-Nathan Shedroff

Online Virtual World

2006-04-25T17:56:00.000+08:00

Online Virtual World

http://www.cybertown.com

http://www.activeworlds.com

http://play.toontown.com

http://www.virtualworldsreview.com

Nightmarket 2006

2006-04-22T21:51:00.000+08:00

策劃: Jackie Lee, MIT Media Laboratory
日期: June 16-18 2006
地點: 規劃中
協辦單位/籌劃顧問:
Ubicomp Lab, NTU 台灣大學遍佈運算實驗室
Information Architecture Lab, NCKU 成大建築資訊建築實驗室

主題: Nightmarket 2006 is a design and prototyping workshop for creative designers and skilled practitioners. Since the Asia Reality 2005 workshop, we experienced great creativity and energy of graduate and undergraduate students in Taiwan. It made us to think about how to extend the passion of creating Taiwanese interactive arts installations. Why not we do it again? We found that providing a resourceful environment and gathering interdisciplinary people are the keys for a successful workshop and great inventions.

Nightmarket experience is easy for Taiwanese people to think with. Because it's so close to Taiwanese people's life, it contains great resources for making interesting arts. Nightmarket experience was a hot topic in Asia Reality 2005 workshop. Several striking prototypes came up related to the Nightmarket theme, i.e. Eat-Eat-Eat, Screaming Market, Taiker KTV, and Shadow Talk. Those four prototypes will also be demonstrated in Nightmarket 2006 by their inventors.

In Nightmarket 2006, four media artists / scientists and several invited guests will gather together for a three-day marathon workshop. Ideas will be quickly prototyped by utilizing powerful prototyping systems we brought. Jackie Lee and his Attentive Interaction Design Toolkit will emphasize on interpreting human attentive behavors for interactive space design. Jurgen Scheible and his python-driven Nokia phones will make it easy to let data go through your cellphone or any bluetooth devices. Hyemin Chung and her peer-to-peer sensing/transmitting hardware will enable us to design ways of transmitting our feelings to someone far away. Edward Shen and his common language processing system will make it easy to record and organize the human experience into movies. We expect that great ideas will come out and got implemented by our handy software and hardware resources during the workshop.

活動網站: Nightmarket 2006

Capturing Joyfulness
Attentive Interaction Design Toolkit
Jackie Lee, Context-Aware Computing Group, MIT Media Laboratory
Tools: Attentive Interaction Design Toolkit

Sharing Surprises
Python on S60 Cellphone
Jurgen Scheible, Media Laboratory, University of Arts and Design Helsinki, Finland
*Tools: Python Programming Language、S60* open to new features / Nokia

Connecting Feelings
sensors and peer-to-peer RF communication ( Tmote )
Hyemin Chung, Electronic Publishing Group, MIT Media Laboratory
*Tools: Tmote sky - low-power wireless sensor networking

Shaping Experience
commonsense storytelling interface
Edward Shen, Software Agent Group, MIT Media Laboratory

本活動是延續去年在台中TADA Center所舉辦的亞洲真實工作坊活動，希望能藉由這一次活動的籌備，將他們在麻省理工學院媒體實驗室所接觸的一些新設計概念與趨勢，透過實際的交流與集體創作的方式介紹給台灣的設計社群和交流，不管你是建築、工設、時尚、設計、文化、藝術、資訊與電機相關背景!! 只要您對活動有興趣，都歡迎加入他們的行列，帶著你的想法，帶著你的創意來和大家一起設計腦力激盪與實際操作!!!

詳細的活動資訊請參閱活動官網，進一步的活動細節將在網站上持續的更新，也歡迎各界有任何的問題都可以提出來討論和分享您的想法!!

資料引用自 ohno's blog

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天阿天阿，這是個跟國際互動人接觸的好機會
Hunter一起參加吧，但是我怕我能力不足阿....

IA- Information Architecture

2006-04-19T12:02:00.000+08:00

今天花了兩個小時翻了一下資訊架構學，蠻有趣的一個新興學門。此書作者在前面大概把所謂的IA的輪廓描述了一下，讓我意外的是，特別把Graphic Design、Interface design、Interaction design跟Usability Engineering區隔在IA之外。他認為Information Architect就應該專注在資訊系統架構上，不應該分心去做interface等等其他的工作，我的看法是，Information Architect很像是工設裡面的PM，Information Architect就像是資訊系統的PM，他分析使用者需求、整合並且做決策，然後與programer與 graphic designer密切配合，然而，他們的貢獻往往是User察覺不到而且也不應該被察覺到的（有人用完yahoo拍賣，會為yahoo的資訊架構整理的很好而大聲喝采嗎?）。
他提到，其實每個人每天都在建立IA，光是自己電腦裡的資料夾整理，就是一個IA。所以呢，其實根本就沒有Information Architect，或者是說，人人都是Information Architect，只要有心，就是個好Information Architect。本書認為專職的Information Architect不應該分心去做其他的工作，但是現在網站分工除了像是Yahoo等大型portal（IA事實上我也是聽Yahoo.tw的research group manager提起才知道有這個學門的），一個純Information Architect是很難生存的。現階段我認為Interface designer在IA的部份佔有比較大的比重，而programmer則是負責把做好的網站骨架接上肌肉讓他可以運作。
因為以前念資管，現在念設計，看到這個似乎可以把兩個領域產生connection的學門格外讓人興奮。不過這個似乎還是冷門學門就是了。而且，這是偏向實務經驗的學門，沒有什麼絕對的規範，蠻倚賴資訊建築師本身的經驗與創意，要成為一個具有嚴格邏輯的科學似乎還有很大的距離，事實上目前有很多運行全球的資訊系統像是Wikipedia還有熱到不行的blog與rss的風行，都可以做很好的case study，IA最特殊的地方就是必須不停地跟使用者互動來發現需求，而網路龐大的虛擬社群有很多我們可以去分析瞭解的地方。
IA真的是一個感覺很有什麼的學問，但是我還不知道怎麼去切入它。看看這幾年這個東西會不會紅吧。

related link:
The Information Architecture Institute
The Giant Ant Design reference
著名的InfoArchitect-Nathan Shedroff

EG design

2006-04-09T04:00:00.000+08:00

Environmental Graphic Design.
現在才知道這個名詞，實在是很糟糕。什麼是"環境圖形設計"。就是Wayfinding阿。逛The Wayfinding Place看到這個名詞，去查了才知道EG Desinger就是在設計wayfinding的設計師。到technorati還查到專門的EGD studio Corbin Design以及fd2s。
目前還不清楚所謂的EGD'er主要的工作內容是什麼，不過絕對是個需要廣泛知識背景的設計師才能勝任的。至少認知心理學、完形心理學、平面構成、色彩學、建築都要有深厚的基礎。Dick Nicolson戲稱EGD'er是所謂的"nomadic generalists"，實在是頗諷刺。不過這東西實在是冷門的學問。但是和工業設計師有蠻相近的目的：解決日常生活中的問題。不過跟工業設計師設計出一個具體產品有很大的不同是，EGD'er設計的是一個wayfinding solution.怎麼去評估可行性跟其價值頗耐人尋味。
說到這，我是個方向感很差的人，對於生活中的wayfinding機制有很大的不滿，像是台大醫院，真的是去一次罵一次。只是看了數量不多的paper，對於wayfinding這東西實在還是沒啥感覺，看到自己論文研究的東西在外國人的blog上討論，除了新鮮，大概就是十足的緊張了。

IDESIGN-seven ways of design thinking

2006-03-31T12:46:00.000+08:00

The information on this website is provided free to anyone interested in teaching children and young adults the creative and critical thinking skills they need to cope with any subject or situation.

Written by Dr. Charles Burnette, translated into Korean and edited by Yi Ji Hyun the information on this website may not be revised or reproduced for sale without the written approval of the author, but may be freely copied and distributed if there is no cost to the recipient.

網址：http://www.idesignthinking.com/main.html
連結自獵物星座

延伸閱讀-WHY FEATURES DON'T MATTER ANYMORE: THE NEW LAWS OF DIGITAL TECHNOLOGY

2006-03-30T03:37:00.000+08:00

原文連結

這篇文章是delicious的時候無意間看到的，我覺得跟這次的議題有點關係，所以就跟大家分享一下。

這篇文章以Apple為中心討論未來的數位產品趨勢。我認為是最重要的部份是Welcome to the Age of User Experience. 也是跟Ubi-com最相關的部份。現在任何科技技術都可以輕易地被複製量產，對消費者來說，功能酷不酷新不新，已經不是最重要的事情，Apple之所以成功，是在使用者經驗上有著不一樣的solution。網頁設計師在很早以前就知道要去了解使用者經驗，而工業設計的趨勢也是如此。

接著文章提到一些新法則，有些論點很有趣：
他提到讓消費者感到困惑的產品必死無疑，簡單是必然的趨勢，之前同學提過，當Ubi-com所造成的infomation overloading的問題，這不就是工業設計師能大展長才的地方嗎?讓科技在該出現的地方出現，讓使用者舒服地接受科技，我想只有工業設計師才能解決這可怕的問題。

另外，需要"學習"的產品功能只能被極少數的消費者所接受，同學之前也提過，"說明書"是Ubi-com產品的最大忌諱，說明了未來科技產品必須直覺。

最後，我認為最棒的一句話是Users do not want to think about technology。這就是為Ubi-com所下的最好的註腳。

原文同時刊載在 ACM Ubiquity

also see VR Aesthetics-NTUST

2006 LITEON Award

2006-03-27T01:59:00.000+08:00

第二次參加比賽，不過這次跟兩個工設同學一起玩，成果比上回一個人做的好多了。主要是意文同學很棒的原創idea跟漂亮的2D，還有yayu同學快速建模以及平面處理。我則是溫習晾了快一年的render，還有寫一寫文案而已。三個平常懶惰的傢伙好不容易湊在一起認真做了一點事情，哈哈。
最近製作portfolio跟參加比賽，在平面layout方面學到了一點經驗，render則是持平沒有全部忘光。不務正業的日子告一段落，明天要開始回復正常的生活，論文、互動、flash...

What should "ID" do in Ubi-com?

2006-03-22T03:59:00.000+08:00

ID is for industrial design.

從Mobile Computing強調科技的行動性到Ubi-com不停地強調他的無所不在，我認為最大的差別是user已經從主體變為客體，user-centered design從顯學變成設計的基礎，現在的工業設計師必須把設計的觀點從個人的點延伸到整個環境的面。
CoolTown非常具體地展現了未來Ubi-com為生活帶來的改變。但是我想，在表面上新鮮酷炫的未來生活，事實上有許多非常複雜的問題需要解決。Don Norman在以人為主的設計是有害的中所提到的Activity-Centered Design是個很有趣的論點，他的論點並非要設計師把User丟在一邊，而是要設計師能夠跳出User-centered的窠臼，以scenario為目標來進行設計。
同學yayu曾提在書上看過一個概念設計。說到音響，大部分的設計師都把酷炫的科技名詞塞進一個一個鐵盒子中，強調自己的設計有多炫有多酷。而這個概念完全與眾不同。
它是專門設計給工人使用的音響。由於都在工地使用，耐撞耐操是一定要的，最特別的是，它的造型是一個大型的錐狀，工人只要直接把音響「插」在地上，就可以開始工作了。這個概念考量到了「環境」與「活動」，即使它沒有使用任何Ubi-com科技，但我認為它是最具Ubi-com概念的設計。
Jacky Lee則認為activity-centered design 事實上還是有問題的，當科技不停進步，遲早會出現一個完全brand new的活動，在沒有經驗基礎的情況下，怎麼去Activity-Centered Design呢? 他認為people(亦可說是User)仍然是設計的中心，只是我們必須去了解people。所以他提出了 "why-centered design"。
似乎是偏題太多了，那麼，What should ID(designer) do in Ubi-com?

"to understand people more"

related link:
Jacky replied at danielnmc

天工開物2006互動裝置展 Office Live

2006-03-21T05:57:00.000+08:00

這還是我第一次參觀互動的作品展覽呢，呼

所謂Office Live的概念，把辦公室組合成一個小型的生態系，透過一些機械與隱喻的組合來推動整個生態系的循環。

經理->企劃->設計->小妹(->經理)
1.經理是隻會打字的金魚
2.企劃跟設計是最忙最累的中產階級
3.小妹才是真正的老大，經理得靠她叫便當才有飼料可以吃。
4.桌子方向與大小說明了職位階級，但是有趣的是，換個角度想，小妹才是站在金字塔頂端的老大，兼具了骨牌的起點與終點。
這是我個人的解讀，創作者似乎無此聯想，不過我的解讀也很有趣阿:D

真是非常有趣的一個互動小品，有很多細膩的巧思與隱喻，像是以桌子大小來隱喻職位高低，同時又具有金字塔的隱喻，暗示小妹才是最頂端的老大。感覺還有很多可以延伸發展的小地方，像是讓經理打出有意義的字、企劃的紙團會打到設計師:P
我覺得有點和預期不同的是，參觀者並不能與展覽作品互動，只能嚇嚇經理過過乾癮。期待台灣有更多互動作品產生。我想，要是能自己搞個小展覽一定很酷，常常網路上看到很多熱血年輕設計師辦獨立個展，今天終於參觀了一個類似性質的展覽，有通體舒暢的感覺阿。

related links:
天工開物
同行的hunter
佈展照片_連結自uRban_blog

有趣的問題

2006-03-17T01:23:00.000+08:00

Hunter先生今天提出了一個很有趣的問題。

你有沒有發現，每個人家中的餐桌，都是70公分(?)高左右。
書桌大概都是 60公分(?)高左右。

大家最習慣的高度不就是書桌的高度嗎?
為什麼吃飯的桌子非得這麼高不可?

Human-Centered Design Considered Harmful

2006-03-17T00:24:00.000+08:00

Don Norman提出了一個驚世駭俗的論點，其實他只是拐著彎提醒設計師們別死板地抱著User-Centered Design的教條不放。他點出了一個介面設計師容易走火入魔的情形---Too Much Listening To Users。每個任務的執行，真正的主角不是User，而是整個流程整個互動整個情境。User百百種，要討好每個User的solution並不是針對他們的需求百依百順，而是正視一整個流程，從大方向考量。

這讓我聯想到，習慣用程式硬幹的程式設計師幾天幾夜不睡寫了上百支無敵程式，卻比不上花兩天做系統分析，花了幾天寫了五支程式的MIS。凡事都是要大處著眼、小處著手。思考上的盲點是最難跨越的部份。慎之慎之。

Related Links:
Human-Centered Design Considered Harmful
以人為中心的設計是有害的

Pervasive Computing

2006-03-07T18:11:00.000+08:00

上回梁老師提到了三個名詞
1. Mobile Computing
2. Ubiquitous Computing (Ubi-Com)
3. Pervasive Computing
在Wikipedia的解釋，所謂的Ubi-Com與Pervasive Computing是相同的解釋。所以我google了一下，找到Centre for Pervasive Computing，對於Pervasive Computing的定義，他特別強調了在一般日常生活會用到的小平面到整個城市的市景，都可以透過運算技術，被用來呈現資訊。所以，由此來看，pervasive computing可能強調更多在visual上的回饋。但是這段描述是2003年更新的，我想，以現在的互動科技的潮流，更多人嘗試著使用觸覺、味覺等等其他知覺來進行互動。像是Daniel提到的李佳勳所設計的情人互動杯，就是融合了視覺、觸覺的互動設計。
(PS:李佳勳是目前在MIT Media Lab就讀研究所的台灣學生)

虛擬實境、擴增實境、混合實境

2006-03-07T00:14:00.000+08:00

虛擬實境(Virtual Reality) 是耳熟能詳的名詞，在電腦技術發展上也行之有年。我想大家都能心領神會。毀滅戰士、雷神之鎚都是經典的虛擬實境遊戲。在這邊姑且粗淺的下個定義：
利用3D技術建立一個只存在於畫面中的環境。

擴增實境(Augmented Reality)在數年前還只存在於科幻電影中的酷炫功能。我想到最簡單的例子就是七龍珠裡面賽亞人的戰鬥力測量器、機器戰警RoboCop那個很酷的視野也是。而近年來擴增實境已經是非常熱門的技術。有趣的是，目前擴增實境目前的所使用的設備，也是頭戴式顯示器，只是尺寸大多了。
我認為這個技術是透過幾個發信器，以此為基礎建構一個"看不見"的環境，將發信器安置在實體環境中，那些3D物件事實上是以發信器為參考點產生反應，而人們會產生"與虛擬物件互動"的錯覺。

以梁老師上課播放的Invisable Train來說，那個鐵路軌道旁邊有發信器，火車物件事實上是根據發信器來產生反應，而使用者則會產生火車跟著鐵軌前進的錯覺。這是我個人的推測，對實際的技術還需要survey一下。

對於Augmented Reality的定義，我認為是「以實體環境為基礎，將虛擬物體或資訊附加到實體環境中，並且虛擬物件會隨環境的改變產生反應，使用者可透過儀器與之互動，並透過顯示設備展現。」這技術是非常讓人期待而興奮的東西，想像一下以後在開車的時候，你可以看到街上所有的商店透過擋風玻璃顯示他們的菜單，迷路的時候，不需要翻地圖，擋風玻璃上會出現箭頭告訴妳哪邊該轉彎。So cool!

最後是混合實境Mixed Reality。
我認為是架空的虛擬環境與現實環境具有相同的比重，設計者透過某種機制使兩個環境產生連結。不過我認為混合實境的定義有點糢糊，因為我覺得有些混合實境某種程度上就是擴增實境。
我看到最典型的例子是新加坡混合實境實驗室的研究 AR Car Racing。這是很有趣的遊戲，使用者可以扮演遊戲中的攝影鏡頭，也可以扮演賽車手。最酷的是，虛擬環境中的攝影機的位置會隨著使用者手中的"真的"攝影機而改變。頓時會讓使用者更真實地感受到虛擬環境的"真"。

我對混合實境的定義是"架空的虛擬環境透過某種機制與實體環境產生連結，而達成某種目的"
不過，這目的通常都是某種遊戲，哈哈
網路上的例子舉的好：上班族在辦公室可以和躲在辦公桌下的怪物戰鬥(其實就是在打電動)
而老闆辦公室可能就是怪物的大巢穴....etc

最後，我的結論是：
虛擬環境=架空環境為主+極少的實質環境
擴增實境=實質環境為主+極少的虛擬物體
混合實境=架空環境、實質環境並存，透過某個遊戲方式讓架空環境與實質環境產生互動而make sense

Huang+

2006-03-03T15:40:00.000+08:00

My first post.